映画『国宝』を鑑賞してきました。
公開前から大きな話題となっていた作品ですが、実際に観てみると、その評判に違わぬ素晴らしい映画でした。
上映時間は約3時間。数字だけ見ると長く感じるかもしれません。しかし実際には、長さを意識する暇もないほど物語に引き込まれます。
冒頭から怒涛の展開が続き、観客は一気に『国宝』の世界へと連れていかれます。気づけばエンドロール。個人的には「もう終わりなのか」と感じるほど没入していました。
今回は映画『国宝』を鑑賞した感想と、映画鑑賞後に読んだ原作小説との違いについても含めてレビューしていきます。
映画『国宝』はどんな作品？
『国宝』は歌舞伎の世界を舞台にした壮大な人間ドラマです。
主人公は吉沢亮さん演じる喜久雄。
歌舞伎の名門に生まれたわけではない喜久雄が、芸に人生のすべてを捧げながら国宝級の役者へと成長していく姿が描かれています。
そしてその傍らには、横浜流星さん演じる俊介がいます。
二人はライバルであり、同志であり、時には互いを支え合う存在でもあります。
歌舞伎という伝統芸能を題材にしながらも、本質的には「人生とは何か」「芸に人生を捧げるとはどういうことか」を描いた作品だと感じました。
冒頭から一気に作品世界へ引き込まれる
まず驚いたのが冒頭の展開です。
映画が始まってから物語が動き出すまでのテンポが非常によく、観客を退屈させません。
説明的なシーンに時間を使うのではなく、次々と出来事が起こることで自然と物語の中へ入り込めます。
そのため上映時間が約3時間あるにもかかわらず、長いと感じる瞬間がほとんどありませんでした。
むしろもっと観ていたいと思わせるほどです。
近年の大作映画の中でも、ここまで集中力が途切れなかった作品は珍しいかもしれません。
吉沢亮と横浜流星。同じ演目なのにまったく違う
本作を語るうえで外せないのが吉沢亮さんと横浜流星さんの存在です。
特に印象的だったのは、二人が同じ演目を演じているにもかかわらず、まったく異なる印象を受けたことでした。
当然ながら演じている役柄が違うという理由もあります。
しかしそれ以上に、それぞれの人物が背負ってきた人生や葛藤が演技ににじみ出ているように感じました。
喜久雄には喜久雄の芸があり、俊介には俊介の芸がある。
同じ歌舞伎を観ているはずなのに、そこに見える景色が違うのです。
この表現を成立させた二人の役作りと演技力には本当に圧倒されました。
気になる部分は確かにある
もちろん映画を観終わったあと、気になる点がなかったわけではありません。
例えば、
- 徳ちゃんはその後どうなったのか
- 彰子の結末はどうなったのか
- 万菊はなぜあのような人生を歩むことになったのか
など、もう少し知りたいと思う部分はありました。
映画だけを観ると説明不足に感じる人もいるかもしれません。
しかし、これは映画の欠点というよりも原作のスケールの大きさが原因だと思います。
原作小説は800ページを超える超大作
私は映画を観終わった後に原作小説を読みました。
原作は上下巻に分かれており、合わせると800ページを超える大長編です。
映画が約3時間であることを考えると、すべてを映像化するのはそもそも不可能でしょう。
そのため映画版では喜久雄を中心に物語が再構成されています。
俊介をはじめ、多くの登場人物のエピソードは整理され、必要な部分だけが残されています。
その意味では映画版は「喜久雄の物語」と言えるかもしれません。
原作読者として脚本の完成度に感心した
原作を読んで最も感じたのは脚本の上手さでした。
映画では数多くのエピソードが省略されています。
しかし原作を読んだうえで振り返ると、重要な場面や印象的なシーンは驚くほどしっかり残されています。
限られた上映時間の中で何を描き、何を削るのか。
その判断が非常に的確でした。
原作の魅力を理解したうえで映画用に再構築していることが伝わってきます。
単なるダイジェスト版ではなく、「映画として成立する国宝」を作り上げた脚本家の手腕には感心しました。
綾乃の描き方が映画版では特に秀逸だった
個人的に最も良かったと感じたのが綾乃という登場人物の扱いです。
原作を読むと、綾乃にはさまざまな感情や背景が描かれています。
しかし映画版では彼女の登場シーンはかなり絞り込まれています。
それにもかかわらず、綾乃という人物の存在感はまったく失われていません。
むしろ映画版では、綾乃が喜久雄に対して抱いている最も重要な感情だけが抽出され、丁寧に表現されていました。
余計な説明を削ぎ落とし、感情の軸だけを残したことで、観客は綾乃の気持ちを非常に理解しやすくなっています。
いい意味で無駄がなく、誰が観ても綾乃の感情がストレートに伝わる演出へと変更されていました。
原作と比較すると簡略化されている部分もありますが、映画として考えるならばこの判断は大成功だったと思います。
映画を先に観たからこそ楽しめた部分もある
私は映画を観てから原作を読みました。
だからこそ映画版に対して非常に満足できたのかもしれません。
もし先に原作を読んでいたら、物足りなさを感じる場面もあった可能性があります。
実際、原作には映画に登場しない人物もいます。
辻村や弁天といったキャラクターは映画では完全にカットされています。
そして何より、
「徳ちゃんが！」
という気持ちになった原作ファンも少なくないのではないでしょうか。
原作を読むと徳ちゃんの存在感はかなり大きく感じられます。
そのため映画だけでは少し物足りなく感じる人もいるかもしれません。
映画で気になった部分は小説でほぼ補完できる
ただし、映画で感じた疑問の多くは原作小説を読むことで解消されます。
映画では描ききれなかった人物の背景。
省略された人間関係。
それぞれの登場人物が何を考え、どのような人生を歩んでいたのか。
そうした部分が小説では丁寧に描かれています。
映画鑑賞後に原作を読むと、
「あの場面にはこんな意味があったのか」
「この人物はこんなことを考えていたのか」
という発見が次々とあります。
私自身、映画で気になっていた部分のほとんどが原作で補完され、とてもすっきりしました。
映画『国宝』を観た人には原作小説もおすすめ
もちろん映画版だけでも十分に完成度の高い作品です。
むしろ3時間という限られた時間で、ここまで壮大な人生を描き切ったこと自体が驚きです。
しかし『国宝』という作品世界をもっと深く味わいたいのであれば、原作小説もぜひ手に取ってみてください。
映画では描き切れなかった登場人物たちの人生や感情が丁寧に描かれており、作品への理解がさらに深まります。
映画と小説はどちらか一方ではなく、両方楽しむことで『国宝』という作品の魅力をより味わえると感じました。
まとめ｜映画『国宝』は今年屈指の傑作だった
映画『国宝』は、約3時間という上映時間をまったく感じさせない圧倒的な没入感を持った作品でした。
吉沢亮さんと横浜流星さんの熱演はもちろん、脚本、演出、映像美のすべてが高いレベルでまとまっています。
確かに原作と比較すると省略された部分はあります。
しかしそれは原作が800ページを超える超大作だからこそ。
映画版は喜久雄という人物に焦点を当てることで、一つの完成された作品として成立していました。
そして映画で気になった部分は原作小説がしっかり補完してくれます。
まずは映画を観る。
そして気に入ったら原作を読む。
これが『国宝』を最大限楽しむおすすめの方法かもしれません。
2026年に観た映画の中でも、間違いなく記憶に残る一本でした。
コメント